Christian Kasners Künstlerische Fotografie
archiv
neue graeue - einzelausstellung, post tyler, koeln 2017
"nová europa", 2020
mit der arbeit nová evropa von christian kasners landen wir mitten im gegenwaertigen alltag tschechiens. in einer gesellschaft, die zwischen der idee eines vereinten europa und europafeindlichem rechtspopulismus pendelt. in der stadtlandschaft und ihrer moeblierung, auf politischen plakaten und werbetafeln, in konsumartikeln und diversen nutzungsformen des oeffentlichen raums sucht kasners nach manifestationen ideologischer und politischer ideen. seine motive erscheinen für sich betrachtet banal. ueber die aneinanderreihung der fotografien in einem kuenstlerbuch verdichten sich die beobachtungen. die bilder laufen ueber die seitenraender hinaus, statt vereinzelt mit rahmen an der wand oder auf der buchseite mit viel weißraum platziert zu sein.
so entsteht ein linearer bilderfluss, der die verzahnung der alltagsbeobachtungen in den vordergrund rueckt. sichtbar wird, wie historische hinterlassenschaften von neuen nutzungsformen ueberschrieben werden, wie sich in architektonischen ebenso wie politischen gesten der zustand einer gesellschaft einschreibt. in der engen verflechtung der beobachtungen stellt sich die frage, an welchen indikatoren der schleichende wandel einer gesellschaft ablesbar ist. in welchem verhaeltnis die politischen programme zur alltagsrealität stehen und wie die gestaltung des oeffentlichen raums die lebensrealitaet einer bevoelkerung beeinflusst.
einen widerhall finden kasners bilder in einer textarbeit, die die europaeische idee und ihre entwicklung seit dem 19. jahrhundert vorstellt. im zusammenwirken mit den zitaten von politikern, journalistinnen und wissenschaftlern wird kasners fotoarbeit zu einer visuellen studie ueber das ringen um eine europaeische idee. andersherum betrachtet, werden die theoretischen konzepte und visionen durch die fotografien einer wirklichkeitspruefung unterzogen.
christin mueller
www.christinmueller.com/texte/in-limbo
"nová europa", 2020 (en)
christian kasners' work nová evropa takes us right to the heart of contemporary everyday life in the czech republic. in a society that oscillates between the idea of a united europe and anti-european right-wing populism. in the urban landscape and its furnishings, on political posters and billboards, in consumer articles and various uses of public space, kasners searches for manifestations of ideological and political ideas. his motifs appear banal when viewed in isolation. through the juxtaposition of the photographs in an artist's book, the observations are condensed. the images run beyond the margins of the pages, instead of being placed singularly with frames on the wall or on the page of the book with plenty of white space.
this creates a linear flow of images that foregrounds the interconnectedness of everyday observations. it becomes visible how historical legacies are overwritten by new forms of use, how the state of a society is inscribed in architectural as well as political gestures. the close interweaving of the observations raises the question of which indicators can be used to read the gradual transformation of a society. what is the relationship between political programs and everyday reality, and how does the design of public space influence the reality of a population's life?
kasners's images are echoed in a textual work that introduces the european idea and its development since the 19th century. interacting with quotes from politicians, journalists, and scholars, kasners's photographic work becomes a visual study of the struggle for a european idea. viewed the other way around, the theoretical concepts and visions are subjected to a reality check through the photographs.
text by christin mueller, translation by deepl.com
"nová europa", 2020 (cz)
dílo christiana kasnerse nová evropa nás přivádí doprostřed současné každodennosti v české republice. ve společnosti, která osciluje mezi myšlenkou sjednocené evropy a protievropským pravicovým populismem. v městské krajině a jejím vybavení, na politických plakátech a billboardech, ve spotřebním zboží a v různých formách využívání veřejného prostoru hledá kasners projevy ideologických a politických myšlenek. při izolovaném pohledu se jeho motivy jeví jako banální. spojením fotografií do umělecké knihy se pozorování zhušťují.
obrázky přesahují okraje stránek, místo aby byly umístěny samostatně s rámečky na stěně nebo na stránce knihy s dostatkem bílého místa. vzniká tak lineární tok obrazů, který staví do popředí propojení každodenních pozorování. stává se viditelným, jak jsou historická dědictví přepisována novými formami užívání, jak je stav společnosti vepsán do architektonických i politických gest. úzké propojení těchto pozorování vyvolává otázku, z jakých ukazatelů lze vyčíst plíživou proměnu společnosti. jaký je vztah mezi politickými programy a každodenní realitou a jak design veřejného prostoru ovlivňuje realitu života obyvatel?
kasnersovy obrazy se odrážejí v textovém díle, které představuje evropskou myšlenku a její vývoj od 19. století. ve spojení s citáty politiků, novinářů a akademiků se kasnersova fotografická práce stává vizuální studií boje za evropskou myšlenku. při jiném pohledu jsou teoretické koncepty a vize podrobeny reálné kontrole prostřednictvím fotografií.
text by christin mueller, překlad s pomocí deepl.com
"neue graeue", 2017
"neue graeue" ist eine fotografische reflexion ueber das verhaeltnis von alltagswirklichkeit und politischem unter dem blickwinkel, dass politisches zu einem entschiedenen teil als durch medien uebertragen und vom alltag getrennt wahrgenommen wird.
diese trennung, die manchen diskursen zufolge unueberwindbar scheint, gilt es zu hinterfragen. mittels dokumentarischer und narrativer strategien wird versucht, die latenten verbindungen zwischen den sphaeren zu verstehen und sichtbar zu machen. fotografiert werden situationen, motive und orte, die z. b. in bezug stehen zum gesellschaftlichen ruck – hin zu unumgehbarer kontrolle, nach rechts und "in die koepfe"; oder etwa zu phaenomenen wie normalisierung oder internalisierung (etwa von rollenbildern).
der titel der arbeit steht in bezug zum rueckschritt in weniger humane, freie und soziale gesellschaftliche umstaende aber auch zur aktualitaet vermeintlich "erledigter" themen wie aussenwerbung, kommodifikation, nationalismus oder rassismus. unvermeidbar eroeffnet er auch assoziationen zum schwarz-weiss der fotografien, welches u. a. gewaehlt wurde, um bildebenen wie werbung und den sie umgebenden raum anzugleichen. darueber hinaus wurde ueberwiegend mit einem smartphone fotografiert. teilweise aus der notwendigkeit heraus unbemerkt zu bleiben und teilweise aus inhaltlichen gruenden, um es als „gewoehnliches“ massenmedium zu hinterfragen und in ein verhaeltnis zum thema der ueberwachung, genauer gesagt, der ueberwacher und der ueberwachten zu setzen.
die buchgestaltung betont durch trennungen und rhythmus das fragmentarische und das "getaktete" der fotografie. ueber einen bestimmten teil erinnert sie stark an die eines comics.
damit werden inhaltliche aspekte wie fiktionalisierung, virtualisierung oder eskapismus aufgegriffen. es ist dies ein mittel der montage und ueberspitzung, durch welches das fotografierte teils weiter fiktionalisiert wird, aber teils auch deutlicher als realer bestandteil unserer alltagswirklichkeit hervortritt.
das festhalten am medium fotografie in einer zeit, in der ihre anwendbarkeit auf zeitgenoessische themen kontinuierlich in frage gestellt und anderen medien zugeschrieben wird, basiert auf der ueberzeugung, dass komplexe themen im alltag sichtbar sind und durch fotografische mittel ausgearbeitet werden koennen. der alltag als sphaere getrennt vom politischen, globalen und medialen existiert nicht.
"neue graeue", 2017 (en)
"neue graeue" is a photographic reflection on the relation of the everyday and the political, taking into account the common perception of the political as being essentially transmitted via media.
this disconnection, which some argue is irreconcilable, has to be scrutinised. by applying documentary and narrative strategies the work aims at visualising connections between the two spheres and making them tangible. the photographs consist of situations, motives and places that are related to the gradual shift to inescapable control, to the right and "into the minds" by means of normalisation, commodification or internalisation (for instance of role models).
the title is associated to this regress to less humane, free and social conditions and to the currency of allegedly settled issues like advertising, commodification, nationalism or racism. it inevitably opens up associations to the use of black and white photography throughout the work which was chosen, e. g. to "flatten" or equalise ads and their spatial surroundings.
besides the photographs were mostly taken with a smartphone. partially to remain unnoticed and partially to question its perception as a common mass medium, and its relation to surveillance, or more specifically the relation of the surveillant and the surveilled.
the book‘s layout puts emphasis on the fragmentary and "clocked" nature of photography and partly resembles layout used in graphic novels which, in regard of the photos’ content, alludes to aspects like fictionalization, virtualization or escapism. this is a means of montage and exaggeration which further fictionalises the photographed, thus emerging more clearly as part of our everyday reality.
holding on to photography while its applicability to contemporary issues is repeatedly called into question and accredited to other media, is based on the conviction that highly complex issues can still be identified in the everyday and elaborated through photographic means. the everyday as a sphere that is disconnected from the political, global or mediated does not exist.
"heute ist ein grosser tag fuer die stadt und fuer staedte ueberall in amerika. dies [das renaissance center, mittleres foto] ist ein monumentales zeichen, das fuer sich selbst spricht. unsere staedte sind in der tat lebendig und im auftrieb. es gibt keine bessere antwort fuer all die zweifler und schwarzseher." [eig. uebersetzung] -- coleman a. young, buergermeister detroits von 1974-1994 waehrend der eroeffnungszeremonie des renaissance centers im jahr 1977.
"today is a great day for our city and for cities all over america. this [the renaissance center, middle photo] is a monumental statement that speaks for itself. our cities are indeed alive and on the upsurge. there is no better answer to the doubters and the crepe hangers." -- coleman a. young, mayor of detroit from 1974-1994, during the opening ceremony of the renaissance center in 1977.
"by cars", 2016
die ausstellung "by cars" bestand aus fotografien, die 2015 in detroit entstanden sind. fotografiert wurde sequentiell als beifahrer in einem auto auf der gratiot avenue, einer der fuenf großen avenues in detroit. sechs weitere einzelbilder bildeten eine einleitung vom eingangsbereich in den ausstellungsraum und zeigen bilder einer durch das automobil geformten stadt.
die haupthaengung ist in einem dreizeiligen block von insgesamt 44 fotografien angeordnet, wobei die unterste rechte ecke der Haengung frei bleibt. die bilder zeigen beilaeufige szenen entlang der strasse, die in eine erzaehlung ohne anfang und ende zusammenfliessen.
"by cars", 2016 (en)
"by cars" consists of photos that I took in detroit in 2015. the photos were taken in sequence while co-driving in a car on another of detroit's big avenues, gratiot ave. within the exhibition six additional pictures formed an introduction from the entrance of the exhibition space to the main gallery room and show images of a city essentially shaped by the automobile.
the main body of work is hung in a three-lined block of 44 photographs leaving the bottom right corner of the hanging vacant. the images show casual scenes along the road that coalesce into a narrative without beginning nor end.
"what is not but could be if", 2013
durch die theoretische auseinandersetzung bezueglich meiner arbeit "what is not but could be if" habe ich mir ein differenziertes verstaendnis fuer die bedeutung von technologie und speziell fuer die begriffe der medialitaet und virtualitaet erarbeitet. letztendlich handelt es sich bei medien und deren verbreitungskanaelen nicht lediglich um angewandte oder instrumentelle techniken, sondern um phaenomene, die unser verhaeltnis zur wirklichkeit und somit unseren erkenntnisprozess und unser daraus resultierendes verhalten maßgeblich beeinflussen. 1985 resuemierte wolfgang coy, dass "die erfahrungswelt des postmodernen menschen […] laengst ueberwiegend aus mittelbarer und nur noch zu einem geringem teil aus unmittelbarer erfahrung [besteht]." die "verwechselung von informationsbild und original" wuerde so zum "allgemeinen irrtum".¹ ausgangspunkt meiner fotografischen arbeit war es, solche theoretischen und abstrakten thesen im alltag zu hinterfragen.
assoziiert man den begriff der mittelbarkeit mit medialitaet, den begriff der unmittelbarkeit mit koerperlichkeit und den begriff des informationsbildes mit dem des konstruierten, erhaelt man einen einstieg in thematische aspekte der arbeit. durch form und inhalt reflektieren die bilder die verflechtung von kuenstlichem, konstruiertem, virtuellem, konkretem, physischem, alltaeglichem.
ein frueher impuls fuer meine beschaeftigung war der gedanke, dass technologie sowohl psychologisch als auch seelisch wirksam ist,² sowie das alltaegliche streben nach einem inneren gleichgewicht. ein weiterer war die frage, ob wir opfer einer entwirklichung von der welt werden, von der es, in jean baudrillards worten, unmoeglich ist "zu irgendeiner sinnlichen realitaet zurueckzugehen" oder "zu einer handlung und zu einem kollektiven willen ueberzugehen".³
¹ zitiert nach bernd flessner, "archaeologie im cyberspace", s.10 in: stanislaw lem, die entdeckung der virtualitaet, frankfurt am main: suhrkamp verlag 1996.
² vgl. stanislaw lem, summa technologiae, s. 53, frankfurt am main: suhrkamp verlag 1981.
³ jean baudrillard, die intelligenz des boesen, s.66, wien: passagen verlag 2006.
"what is not but could be if", 2013 (en)
within the theoretical debate of my work "what is not but could be if", i have acquired a deeper understanding of the significance of technology and particularly media and virtuality. after all, there's more to it than its various channels and the instrumentation and techniques that are applied; ultimately it is a phenomenon that significantly influences our relationship with reality and therefore also affects our perception and consequent behaviour. in 1985 wolfgang coy had come to realize that "the experiences of postmodernist human beings [...] have long since consisted of predominantly indirect experiences and only marginally of direct experiences". hence, the "confusion between conveyed information and the original" will lead to "common misconception" [author's translation].¹ my aim, when i began the photographic work, was to question such theoretical and abstract theses in the everyday.
if you equate indirectness with mediatedness, directness with physicality, and equate conveyed information with construct, you may begin to see the issues this work deals with. on the levels of form and content the images reflect how the artificial, construct, virtual, concrete, physical and the everyday intertwine.
an initial impulse for this project was the consideration that technology can have a psychological and emotional effect on people.² another impulse was the everyday pursuit of inner balance. a third was the question whether or not we are victims of a derealization of the world, from which jean baudrillard says it will be impossible to return to any kind of sensual reality or act and form a collective will [author's translation].³
¹ cited from bernd flessner, "archaeologie im cyberspace", p.10 in: stanislaw lem, die entdeckung der virtualitaet, frankfurt am main: suhrkamp verlag 1996.
² see s. lem, summa technologiae, p. 53, frankfurt am main: suhrkamp verlag 1981.
³ see jean baudrillard, die intelligenz des boesen, p. 66, wien: passagen verlag 2006.
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